Glóbulos Negros: 2008

Algernon Cadwallader - Hot Green EP (2009)

Year: 2009
Label: Be Happy

To be released in 2009 on 7"/CDEP

1. Spit Fountain (2:15)
2. Fun (2:30)
3. Foggy Mountain (3:17)

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Bells on Trike

La década de los noventa fue, sin lugar a dudas, extremadamente fructífera en cuanto a número de bandas que conformaron la pequeña pero excitada escena del hardcore emotivo. Es algo bien sabido que la mayoría de las agrupaciones de tal época tuvo un período de vigencia extremadamente corto, sea porque los miembros participaban en un amplio número de proyectos, porque intercambiaban integrantes continuamente o por el simple hecho de no compatibilizar lo suficiente como para seguir adelante con la banda. Esto fue causa de un hecho de cual muchos fans de este género nos lamentamos: la producción musical fue bastante limitada, el número de canciones apenas permitió a un contado número de grupos poder lanzar una discografía más o menos extensa. Así y todo, muchos grupos que quizá fenecieron rápido, igualmente son recordados, y eso puedo decirlo de Bells On Trike. Estos chicos, oriundos de Richmond, Virginia, fueron responsable de un muy buen 10". Su sonido se caracteriza principalmente por orientarse al midwest-emo; canciones con melodías suaves, guitarras limpias y percusiones que marcan ritmos lentos y rápidos, que van así sucesivamente.

Uno de los miembros también perteneció a la legendaria (pero poco conocida) banda Cornelius (ojo, no confundir con el músico japonés).

¿Qué hacen actualmente los miembros? bueno, no sé muy bien qué harán precisamente este último año, pero hace unos pocos atrás (2005) uno de los miembros comentó que Josh es un exitoso escritor y ya ha publicado un libro con su poesía; John aún se dedica a la música, principalmente a la experimental, en Washington DC; Bryan sigue en Virginia (Richmond), trabaja en un estudio de música y paralelamente tiene una banda con su mujer: Broken Hips (¡muy recomendada!) y él, Bish, Jason Bishop, vive en Nueva York, y es miembro de una banda llamada Direct From Hollywood Cemetery, formada en conjunto con miembros de Young Pioneers/Action Patrol/Tralala.

Más información de la banda: http://www.myspace.com/bellsontrike

The indie-emo scene of the mid to late 90's had quite a large batch of excellent bands, but few were around long enough to make a substantial discography, and sometimes weren't even substantial in the underground. Mid-western pioneers Cap'n Jazz made a rather large impact in the underground years later, thanks to their full discography released on Jade Tree records. To a smaller extent, even PA band Elliott were able to release a few important Eps before disbanding. Ethel Meserve contemporaries, Bells on Trike didn't stick around enough to make a large impression, but their single 10" was one of the better releases at the time.Melody was always driving the band and it shows with the often simple, and clean guitar riffs that drove the band on songs like "I Drive", which begins with an almost dream-like intro of guitar and bass dynamics that’s repeated several times in the song. Like most bands, the vocals are low in the recording, and minimal. However they still manage to be equally important due to the very emotional way they write and play. Of course, singer Bryan Hoffa is no vocal expert, but the point is that the vocals fit well with the often minimal musical technicality to create their musical harmony. Hoffa preforms best when the band is melodic; when the band goes into slightly heavier rhythms, his vocals become much hoarser than the usual band's screams, so they sometimes become dull when pushed with the potentially powerful, instrumentation.Ahh but this band carves out some of the most beautiful melodies I've heard. Spread out across the record, guitar and bass are woven together and help keep the melody soulful, and often powerful. Their melodies picture the emotions perfectly, and go hand-in-hand with minimally written lyrics like "we're not getting younger" and "tell me what I haven't done/is it wrong?" The minimal vocals and the melodic yet, still often powerful instrumentation might give the impression of a post-rockesque feel, but the band’s melodies are usually too short and to the point. They stay soulful and emotional through that simplicity, instead of trying to avoid extended melodies and progressions. During the opening of the beautiful "Appartus Must be Earthed", the instrumentation, especially the bass work, give a very interesting earthy vibe, which soaks right in with their un-distorted guitar work.The aforementioned drum work is actually the most chaotic point of focus on the record. Brimming with cymbal crashes and such it keeps the melodic side from going too lush, and helps the chaotic side keep a slightly hidden, but ever present beat. Unlike bands who used deep bass rolls to keep the music at sugar-high levels of adrenaline, Bells were more interested in high level cymbal crashes to actually give some chaos. Because Trike was more interested in melodies, than high energy via' Cap'n Jazz.So with all things considered, the band was a trademark mid 90's band which could have been part of their demise and further unintrest in the band. While all these band made great music, there were so many bands at such a short time. So it was hard to keep track of them and even let the bands make an extended discography. This self-titled 10" gem was the band's only, and it is often swept away in the many similiar releases by similarly excellent bands. (sputnik)

Tracklist:
1. I Drive
2. Schematic
3. Self-Drawn Blueprint
4. Appartus Must be Earthed
5. The Old Adam
6. There Went Nothing
7. Meadow

Bells on Trike 10"

Breathing Walker

El fenómeno Moss Icon sin lugar a discusiones, fue una cosa no menor para el hardcore de mediados de los ochenta. Resulta inocente o gratuito suponer que a tales alturas (de la aparición de la primera camada de bandas de hardcore emotivo o "emo", en estricto rigor, claro) tal estilo musical iba a mantenerse dentro de la misma línea "clásica", pues la verdad, el estado de cosas del hardcore tomó un giro drástico. Los nuevos ritmos, la originalidad con la que le dan pábulo a esta nueva y rara música, deja mucho que hablar entre los seguidores del punk agresivo y, en la mayoría de sus facetas, tosco. Acá hay inteligencia y diversidad, se hace sentir la apertura del músico. Con todo, nada sería igual para muchos, para bien o para mal: se avecinaba el llamado revolution summer, hecho al que fue imposible rehuír.

En tal márgen, me referiré a una banda que tuvo lugar luego de la (lamentable) separación de los Moss Icon: Breathing Walker. Su composición es prácticamente la de M.I, pero con un ingrediente extra: Zak Fusciello (percusiones ), Tim Horner (violín), y Alex Badertscher (bajo). En cuanto a su sonido, no hay que ser un gran fanático de Moss Icon para darse cuenta de los rasgos símiles entre ambas bandas, claro está, la mayoría de los miembros formaron parte de la fenecida agrupación. Sin perjuicio de tal similitud, escucharlos me deja constancia de pequeños "avances"; es posible sentir la oscuridad, representar mentalmente cada canción, asumir el rol de intérprete, sin necesidad de hacer grandes esfuerzos para colegir algo en un determinado sentido. El violín le da un valor agregado, que a título personal, agradezco. Es un agrado notar el afán de llevar más adelante a un determinado género, sea añadiendo instrumentos no convencionales o jugando con ritmos atípicos en él.

Family Tree

Breathing Walker

Moss Icon

Universal Order Of Armageddon

Body Part

Wrangler Brutes

Young Pioneers

Skull Kontrol

Love Life

Bellmer Dolls

Jonathan Vance

Born Against

Citizens Arrest

Life's Blood

Taste Of Fear

Abazagorath

Sam & Joe

This Means War

Adam Woodrow

Men's Recovery Project

Sam McPheeters

Funebrarum

Danse Asshole

Sinking Body

Landed

Bad Neighbor Policy

Greyhouse

Computer Cougar

Butchies

Team Dresch

Vitapup

Grails

Holy Sons

Lava

The Great Unraveling

The Thumbs

The Convocation Of...

Breathing Walker was a rock band formed by Tonie Joy (guitar), Jonathan Vance (vocals), Mark Laurence (drums), Tim Horner (violin, bass), Zak Fusciello (drums and percussion) and Alex Badertscher (guitar) after the break up of Joy, Vance and Laurence's previous band, Moss Icon. The band only released one album, which was self-titled and released on the Vermin Scum record label. The band produced music that sounded somewhat like Moss Icon, but had more of a "tribal" vibe to it. Discography · Breathing Walker cassette (1990, Vermin Scum) · CD/LP reissue (2001, Vermin Scum) American rock music groups.

Label: Vermin Scum Records

Tracks:
A1.- Elephant
A2.- All Over Heaven
B1.- Guatemala
B2.- Moth
B3.- Demon (Live)
B4.- Guatemala (Live)

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Joan Of Arc - My Summer-Long High Wipeout 7" [2008]

Artist: Joan Of Arc
Album: My Summer-Long High Wipeout 7"
Year: 2008
From: Chicago, IL, USA

01. My Summer-Long High Wipeout
02. The Surrender
03. A Man Needs A Maid

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Panorama: Santos Dumont

Web: www.centroartealameda.cl

Lanzamiento en vivo, en Santiago, Similia Similibus Santos Dumont: A 9 años de su aparición, el también disco más exitoso de los Santos Dumont prepara su reedición y el regreso a las pistas de una de las bandas chilenas de rock sicodélico que marcó la década pasada.

Jueves 20 de Noviembre, 21:30 hrs.

Banda invitada Casino.

Venta de Similia Similibus a precio especial de lanzamiento, y reediciónes remasterizadas en CD de sus dos primeros cassettes Hipnotizandote y SantosCity.

Preventa: 3.000
Día del evento: 4.000

Centro Arte Alameda.
Tel: 664 8821
Alameda 139.
Santiago
Chile

Darkside of Soul

(Ateneu de Badalona, 1997. W/ His Hero Is Gone)

Miembros de actuales (y en algunos casos de disueltas) bandas de la escena musical alternativa española (StandStill, Maple (R.I.P), Le Search, Life Below Stars (R.I.P), It's Not not, LekMun). Los chicos de Darkside of Soul tocaron a fines de los noventa (1997 a 1999) un hardcore emocional potente y desgarrador, pero que sin perjuicio de ello, se basa principalmente en el repudio a la violencia, a la sociedad moderna y a los abusos contra los menores. Detrás de los duros gritos, hay amor y sensibilidad. Si no me equivoco, sus únicos lanzamientos son un split con E-150 y un 7", ambos imperdibles.

Darkside of Soul - 7"

Tracklist
1) Darkside of Room
2) Eterna Inocencia

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Split - Darkside of Soul w/ E-150 EP

Tracklist
1) E-150:Azule
2) E-150:Dimoni
3) E-150:Violence sucks (Larm)
4) E-150:Coraje
5) Dark Side Of Soul:Rain Is Back
6) Dark Side Of Soul:Algo Empieza

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Olivier Messiaen

Note/Nota:
i) Some files are compressed with 7zip, so you will need to download it. *Or you can open them with Winrar: "Options/Settings/Integration"
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ii) Credits to original uploaders.

Organista y compositor francés. Nació en Avignon y estudió órgano y composición en el conservatorio de París con los músicos franceses Paul Dukas, Marcel Dupré y Noël Gallon. En 1931, poco después de ser nombrado organista de la iglesia de la Trinidad de París, se estrenó su primera gran obra, el poema sinfónico Les offrandes oubliées. Entre 1932 y 1933 compuso d'Ascension la mejor página orquestal de su juventud. Dos años después las nueve meditaciones para órgano La Nativité du Seigneur. En 1936 se asoció al grupo de Jeune France. En 1942 comenzó a trabajar como profesor en el Conservatorio de París. Compuso diferentes piezas para órgano como Quatuor pour la fin de temps (1941), obra de cámara compuesta y estrenada mientras Messiaen se encontraba en un campo de prisioneros de guerra, Visions de l'amen (1943), obra en siete partes para dos pianos, Turangalîla (1946-1948), sinfonía en diez movimientos que utiliza una amplia gama de instrumentos exóticos de percusión, y La Transfiguration (1965-1969), oratorio para coro, instrumentos solistas y orquesta.

Desde el punto de vista histórico, Messiaen también ocupó un importante papel como profesor de música en la posguerra europea. Muchos de sus alumnos de finales de la década de 1940 fueron cabezas de fila de la vanguardia europea, como, por ejemplo, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis. Boulez, a su vez, influyó en Messiaen y a principios de los años cincuenta ambos compusieron obras seriales siguiendo la técnica de Anton Webern quien, de entre todos los compositores de la Segunda Escuela de Viena, fue el que más lejos había llegado con el sistema dodecafónico. A finales de la década de 1950, Messiaen se distanció musicalmente de sus alumnos, aunque su influencia queda patente en el brillante sonido orquestal de Boulez y en el espiritualismo de Stockhausen. A principios de la década de 1930 Messiaen desarrolló un lenguaje armónico personal (descrita en su libro Technique de mon language musical, 1950), consecuencia del uso sistemático de modos de transposición limitada (modos que sólo podían ser transportados un número limitado de veces antes de que pudieran repetirse, en contraposición a una escala mayor con una única serie de notas en cada nivel de la escala cromática). Esto dio lugar a una armonía con una fuerte disonancia dentro de un marco global de fuerte sabor tonal.

Desde el punto de vista rítmico se inspiró en la música griega e india, entre otras, y a partir de 1940 su fuente más constante de inspiración melódica fue el canto de los pájaros (recorrió el mundo observando y transcribiendo el canto de cientos de pájaros), que introdujo en su obra en contextos tan diferentes como los siete volúmenes de Catalogue d'Oiseaux (1956-1958) para piano o el Jardin du sommeil d'amour de la sinfonía Turangalîla y los Coros del amanecer para 18 instrumentos de cuerda de la sección Epôde de la obra Chronocromie (1960). Estos recursos técnicos permitieron a Messiaen adoptar una dirección independiente en un momento en el que la mayor parte de los compositores europeos se dividían entre el neoclasicismo y el dodecafonismo. Otro factor que acentuó su independencia fue su motivación espiritual, católica, y la temática de su obra. Estas características se combinan en su ópera estrenada en París, Saint François d'Assise (1975-1983), en donde une el canto de los pájaros y la vida austera del santo con diversas técnicas musicales en una de las obras más importantes del siglo XX.

Messiaen was born in Avignon into a literary family: his mother was the poet Cécile Sauvage, while his father was a translator who worked on an edition of Shakespeare in French. He began composing at a young age, and at the age of eleven, entered the Paris Conservatoire, where he had a traditional music education under Marcel Dupré and Paul Dukas among others.

He secured a post as organist of La Sainte Trinité church, Paris, in 1930. He retained this position into his eighties, and the music he composed for the organ throughout his life was informed by his interest in theological subjects.

In 1939, with the outbreak of World War II, he was called up for military service. He was captured by the Germans, and in 1941 wrote one of his most famous pieces, the Quatuor pour la fin du temps as a prisoner of war.

Later the same year, he was released, and in 1942 took up a post as professor of harmony at the Paris Conservatoire (he became composition professor in 1966). He also gave informal lessons to young avant garde composers, including Pierre Boulez and Karlheinz Stockhausen. It was through these that he met his second wife, Yvonne Loriod, who was to become a champion of his work as a pianist.

He went on to teach in many places abroad, including in the summer school courses at Darmstadt.

Messiaen's musical style is typically a mix of extended, but essentially tonal, harmony with often complex rhythms and structures. He frequently used what he termed modes of limited transposition, which he formulated in conjunction with a mathematician friend, and are not related to church modes. He was also interested in medieval and Indian rhythms. During the early 1950s, he became interested in dodecaphony, and is considered to be a pioneer in the field of serialism, a method to which he introduced his pupil Pierre Boulez. His music is rife with a variety of idiosyncratic sound-structures that he dubbed 'special chords' (accords speciaux). His sheet music sometimes contains indications of particular colors; Messiaen experienced a condition known as synaesthesia that caused him to see colors whenever he heard music.

Many of Messiaen's works are concerned with the Roman Catholic faith (for example Vingt regards sur l'enfant Jésus), but he also drew inspiration from Hinduism; his Turangalîla Symphony takes its name from two Sanskrit words with manifold meanings, including 'time', 'play' and 'love song'.

Messiaen was also influenced by bird song, often walking in the woods with manuscript paper and transcribing the songs he heard. His books of piano pieces, Catalogue d'oiseaux, and his orchestral work, Oiseaux exotiques, are both based on bird song. All of his works composed after 1955 include fragments of birdsong.

Messiaen was a pioneer in the use of new instrumental forces. His works introduced the Gamelan-like sound of a large tuned percussion section into European music. He was also a champion of the Ondes Martenot, of which his sister-in-law, Jeanne Loriod, was a leading exponent.

Messiaen Edition Vol. 1 (Yvonne Loriod, 2005)

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Messiaen Edition Vol. 2 (Marie-Claire Alain, 2005)

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Messiaen Edition Vol. 3 (Maria Oràn - Yvonne Loriod, 2005)

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Messiaen Edition Vol. 4 (2005)

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Messiaen Edition Vol. 5 (2005)

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Messiaen Edition Vol. 6 (Yvonne Loriod, 2005)

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Messiaen Edition Vol. 7 (Yvonne Loriod, 2005)

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Messiaen Edition Vol. 8 (Rachel Yakar & Ivonne Loriod, 2005)

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Messiaen Edition Vol. 9 (Kent Nagano, 2005)

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Messiaen Edition Vol. 10 (Yvonne Loriod, 2005)

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Messiaen Edition Vol. 11 (Yvonne Loriod, 2005)

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Messiaen Edition Vol. 12 (Yvonne Loriod, 2005)

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Messiaen Edition Vol. 13 (2005)

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Messiaen Edition Vol. 14 (Olivier Messiaen, 2005)

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Messiaen Edition Vol. 15 (Olivier Messiaen, 2005)

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Messiaen Edition Vol. 16 (Ensemble Ars Nova, Marius Constant, 2005)

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Olivier Messiaen - Quatuor pour la Fin du Temps (1978)

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Olivier Messiaen - Complete organ works (2002)

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Bela Bartok / Leos Janacek / Olivier Messiaen - Sonatas for violin & piano (1990) (EAC File)

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Olivier Messiaen - Messiaen Edition (1988/re-issue 2006) (18 CD)

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Olivier Messiaen - Catalogue d'oiseaux (1993/re-issue 2003) (459 mb) (EAC Files)

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Olivier MESSIAEN (1908-1992) - Éclairs sur l'Au-delà... - Simon Rattle (231 mb) (EAC Files)

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Olivier Messiaen - Concert à quatre (1995) (EAC Files)

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Messiaen: Èclairs sur l'Au-Delá... - Wiener Philharmonic - Metzmacher

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Messiaen: Quartet for the End of Time - Et Exspecto Resurrectionem Mortuorum

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Messiaen – Des canyons aux etoiles

Messiaen - La Nativité de Seigneur (FLAC)
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Interpretations on Record - Messiaen's Turangalîla (FLAC)
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Iannis Xenakis

Compositor griego, famoso por utilizar ideas matemáticas en su música. Nació en Braila, Rumania y estudió ingeniería en Grecia. Durante la II Guerra Mundial participó en el movimiento de resistencia, y perdió un ojo. Después de la guerra tuvo que huir a Francia a causa de su actividad política; allí ha vivido desde entonces (en 1965 adoptó la nacionalidad francesa). Estudió en París con los compositores franceses Arthur Honegger, Darius Milhaud y Olivier Messiaen y entre 1948 y 1960 trabajó como ayudante del arquitecto francés Le Corbusier. Como miembro de su estudio diseñó el pabellón Philips de la Exposición mundial de Bruselas de 1958, diseño que presenta algunas analogías con su obra orquestal Metástasis (1954).

Su música se ha caracterizado por este tipo de interacción entre la música y las ideas procedentes de la física, la arquitectura y especialmente de las matemáticas. Su concepto de música estocástica se basa en ideas matemáticas como la teoría de conjuntos, la lógica simbólica y la teoría de probabilidades unidas a un concepto de stochos o evolución hacia un estado estable. En su trabajo de composición utiliza elementos similares a los procesos aleatorios de John Cage, pero en un marco global de control, de forma que el resultado queda totalmente registrado con notación musical. En 1966 creó la Escuela de Música Matemática y Automática. Otro aspecto de su obra es la capacidad para evocar un ambiente de ritual antiguo, algo que puede apreciarse en Oresteia (1966), Medea (1967) y Persépolis (1971), obra en cinta compuesta para su interpretación en las ruinas de la ciudad iraní del mismo nombre.

Iannis Xenakis (May 29, 1922, Romania - February 4, 2001) was a Greek composer who spent much of his life in Paris, France. He is acclaimed as one of the most important composers of contemporary music.

He was born in Brăila, Romania, and studied architecture in Athens, Greece. Xenakis participated in the Greek Resistance during the World War II and the first phase of Greek Civil War as a member of the students company Lord Byron of ELAS (Greek Peoples Liberation Army). He received a severe face wound and escaped a death sentence. In the '50s he fled to Paris and worked with Le Corbusier. While his assistant, Xenakis designed the Philips Pavilion, home of the première of Edgar Varèse's Poème Électronique at the 1958 Brussels International Fair.

He studied music composition with Arthur Honegger, Darius Milhaud, and Olivier Messiaen. He is particularly remembered for his pioneering electronic and computer music, and for the use of stochastic mathematical techniques in his compositions, including probability (Maxwell-Boltzmann kynetic theory of gases in Pithoprakta, aleatory distribution of points on a plane in Diamorphoses, minimal constraints in Achorripsis, Gaussian distribution in ST/10 and Atrées, Markovian chains in Analogiques), game theory (in Duel and Stratégie), group theory (Nomos Alpha), and Boolean algebra (in Herma and Eonta). In keeping with his use of probabilistic theories, many of Xenakis' pieces are, in his own words, 'a form of composition which is not the object in itself, but an idea in itself, that is to say, the beginnings of a family of compositions'. In 1962 he published Musique Formelles—later revised, expanded and translated into Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition in 1971—a collection of essays on his musical ideas and composition techniques, regarded as one of the most important theoretical works of 20th century music.